精通绘画、书法、文史，与之交流切磋会有收益和提高。切不可交夸夸其谈之人，或一知半解，或一孔之见，或纸上谈兵，这都会使人误入歧途，付出惨重代价。字画保管不妥是各种因素造成的，如因季节更替产生的温差变化，干、湿不匀，阳光紫外线辐射，环境空气尘埃的污染等等，由此而发生虫蛀、霉变、褪色等现象，使一幅完整的字画面目全非，失去其艺术价值。如果我们了解到字画容易受损的弱点，采取一些有效地防止措施，将会在一定程度上延缓其变旧破损进程，从而使字画寿命延长，能保持其原貌。字画，不论是立轴、屏、对联、手卷、册页、还是扇面、斗方，基本上属纸质品和丝织品两种，因为都含纤维质，所以具有吸湿性。装裱字画用过的糨糊，赵少昂书画作品，含有蛋白质和糖，这又是蠢虫赖以生存的食粮。一幅字画若不精心保管，赵少昂书画作品，赵少昂书画作品，就很容易遭受各种侵蚀，从而损坏变质。 购买国画就到艺购宝平台。赵少昂书画作品
书画收藏要素：藏、书画艺术品收卷后要入箱存放。存放书画的箱子做工要精，比较好为樟木质，因为樟木可以防虫。如果能涂抹漆层，对于防止湿气侵入效果更好，此外用铁皮柜存放书画也是不错的选择。书画存放箱柜，应同时放入适量的樟脑丸或粉剂，以及吸潮剂。存放一段时间后，还需选择好天气，把书画取出来挂几天，既可让自己和他人欣赏把玩一番，也能让书画透透气。古人有春、秋晒画的习惯，因为这两个季节比较适合书画的通风与晾晒，晾晒期间，除了可欣赏、品味书画作品的艺术性，还可以发现书画在存放过程中的不明显变化，如受潮、虫蛀等，并可对其进行及时、有效的处理。张善孖书画书法电商交易平台艺购宝。
中国人写字、画画都用一支毛笔，公事之余要在宣纸上写写画画。中国的文人将这些当作是业余爱好，以自娱自乐为主。尽管古人不愿做专业的书法家，但是字写不好也是相当丢人的。古人重视书法，因为书法是学问。苏东坡说：“论画以形似，见与儿童邻”，就是说，如果画画只以形似为基准，只是儿童的见识。我曾提出搞艺术的要有民族、现代、个人三个特性，这主要是针对绘画提出的。但不论书法绘画，没有这三个风格就不能成为大家，如此看来，提出这三个特性对书法也是有用的。书法是中华民族的传统文化，如果没有民族的特色，创作就没有了传统的根基。有了民族特色以后还要有时代特色，把古人的东西都临摹一遍，即使临得很像也没有用，因为不是现在的东西，没有时代的特征。在民族特色和时代特色的基础上，还要有个人的特色。唐楷就是时代特色，与秦汉和魏晋都不一样，在唐楷的基础上，又有颜真卿、柳公权的特色。这种个人特色在时代的基础之上自然形成，在群体的特色之上加注自己的东西。如果脱离了民族特色和时代特性，个人风格就会产生怪诞的形式。
书画装裱谨记的四十个小窍门：1.切记裱画即裱背，切勿喧宾夺主。2.该简则简，该繁应繁，不可因繁就简。3.工具以用起顺手为上，不一定依样画葫芦。4.浆糊用料应结合地方所产材料，易求为原则。5.凡画心过大如五尺以上，托好后提离案台勿急，急则双手执的纸角易断，应静待十余分钟并用宣纸吸去水分。6.裱画用纸用料应选用高挡宣纸及用料，做工精良，因薄利而扬名。日久自会名利双收。7.绫料图案要大勿要小。8.新塑料直尺易移位，可用细沙纸轻轻打磨尺底。9.砑石选滑质地的鹅卵石，重约2500克。10.裁方用的垫板，昔日老师傅选用细小木纹的银杏木、扬椴木，以木纹竖直、密细且干燥无痕为佳。只是好物一时难求，再讲就算寻找到银杏木、扬椴木在使用过程中一定要保持板面的平整，刀痕不可过多，稍有凹陷应立即进行修整。否则就会使裁切的材料出现不规则的毛口。有鉴于以上的问题，本人建议改用5mm厚的玻璃用作垫扳，缺点是易打烂，伤刀刃。优点是易找到，每个地方都有玻璃店，可找一些玻璃的余料，宽度在15cm左右，长度在1米至2米，就算购买也是几元一件，物美价廉，不用担心刀痕过多有凹陷，尤其用在裁割湿了的宣纸或绫料时特好用（怎样裁湿的宣纸或绫料以后开帖讲述）。 想在网上购买书画就到艺购宝平台。
扩大知识面，书画方面知识，除以上所讲外，还要了解书画装裱知识，书画用的工具、纸绢、颜料、印泥等的不同材料习性和季节气候所形成的变化。如了解装裱知识，可以掌握假书画套裱的方法，了解纸绢，可以分清不同时期的纸绢特点。了解颜料，可分清不同书画家的用色习惯。越了解清楚，对鉴赏越有帮助。不仅要学习掌握书画方面的知识，而是还要学习其他方面的知识。如古代文学、历史、社会风俗、生活习惯、甚至道德思想、精神面貌等等，都有必要了解。鉴赏书画，从人们的精神生活需要来讲，是一种有益于身心健康的精神享受，若要把它作为一门学问来看，却是十分艰难而复杂的。只有靠“勤奋”学习各方面知识，用心“敢悟”艺术实质，来提高自己的鉴赏能力，是非常重要的。 字画买卖平台就用艺购宝电商平台。张善孖书画一副多少钱
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20多年前，美术史论家、画家王伯敏在一次讲座上说画画不可躁。你欲求天马行空之势，也要有老僧补衲之沉静。据说潘天寿先生，生前作画总是一个人关起门来，他要求清静，不习惯有人打扰。李可染先生谈艺录里讲到追求用笔慢的情节，看他的画和书法作品，笔法真的似屋漏后慢慢渗透在墙壁上水流下的痕迹，拙扑而厚重。画家吴山明在他的笔谈里告诫青年人，如果尚未了解中国画的基本规律就过早地追求熟练、流畅、生动会养成轻飘、浅俗的习性，这种坏习性会潜移默化地妨碍对新知识的汲取，并直接影响风格品位的提高。他是一位十分讲究笔性的人物画家。我本人没有书法基础，但有一个深切的体会，我总是太在意（先天性格的局限），但也偶尔有几幅作品均是在不太经意的状态下一气呵成。看来处在精神松弛状态，在有意无意间笔端流转脱落的痕迹是鲜活的。而我更多时候，作画用线都在联想指挥家的风采，联想钢琴家弹奏的状态，总是满腔激情，极力做到全身心放松、投入，要让笔端作为情感的末梢在纸上运转，追求一种对风景画速写时瞬间爆发出来用线的果断和神韵。 赵少昂书画作品
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